Soutenance de thèse de GUEZ Daphné
Titre de thèse
Les mutations du rapport à l'art dans l'espace d'exposition : du white cube à l'intelligence artificielle
How the Relationship to Art Has Changed in the Exhibition Space: From the White Cube to Artificial Intelligence
Résumé de la thèse
Le rapport à l'art constitue une relation complexe entre le sujet, l'œuvre et l'espace. L'espace d'exposition dans lequel s'inscrit leur rencontre est façonnée par des dimensions sensibles, culturelles et contextuelles. Face aux transformations des pratiques artistiques, des modes de communication et des attentes des publics, il apparaît nécessaire de renouveler la réflexion sur les formes contemporaines que ce rapport peut avoir sur le terrain. Cette recherche interroge les mécanismes qui rendent possible une rencontre signifiante avec l'œuvre, en prenant en compte le rôle de l'espace, du temps, de la mémoire, de la cognition, des émotions ainsi que celui des dispositifs de médiation dans ce rapport. Elle s'intéresse également à l'apport des nouvelles technologies, notamment l'intelligence artificielle et la réalité virtuelle, dans la construction de cette expérience. Dans ce contexte, elle questionne à travers des expositions temporaires, les limites du white cube comme celles des dispositifs immersifs, qui peinent parfois à favoriser un véritable engagement du visiteur. L'objectif est d'identifier les conditions permettant de réactiver un rapport plus profond, sensible et critique à l'art. Pour cela, l'étude mobilise une approche pluridisciplinaire associant esthétique, scénographie, médiation culturelle, psychologie cognitive et politiques culturelles. À partir d'analyses théoriques et d'observations de terrain, elle cherche à montrer comment l'espace d'exposition, les parcours ou encore les outils numériques participent pleinement à la construction de l'expérience artistique.
Thesis resume
The relationship to art is a complex interplay between the viewer, the artwork, and the space. The exhibition space in which this encounter takes place is shaped by sensory, cultural, and contextual dimensions. In light of changing artistic practices, modes of communication, and audience expectations, it seems necessary to reexamine the contemporary forms this relationship can take in practice. This research examines the mechanisms that enable a meaningful encounter with the artwork, taking into account the role of space, time, memory, cognition, emotions, and mediation strategies in this relationship. It also explores the contribution of new technologies—particularly artificial intelligence and virtual reality—to the construction of this experience. In this context, through temporary exhibitions, it examines the limitations of the “white cube” as well as those of immersive installations, which sometimes struggle to foster genuine visitor engagement. The objective is to identify the conditions necessary to rekindle a deeper, more sensitive, and critical relationship with art. To this end, the study employs a multidisciplinary approach that combines aesthetics, scenography, cultural mediation, cognitive psychology, and cultural policy. Drawing on theoretical analyses and field observations, it seeks to demonstrate how the exhibition space, visitor pathways, and digital tools all play a key role in shaping the artistic experience.