Soutenance de thèse de GUEZ Daphné


Titre de thèse

Les mutations du rapport à l'art dans l'espace d'exposition : du white cube à l'intelligence artificielle

How the Relationship to Art Has Changed in the Exhibition Space: From the White Cube to Artificial Intelligence

Date

24 septembre 2026 à 14h30

Adresse

Turbulence - Bâtiment 14 Campus centre - site St Charles 3 place Victor Hugo 13331 Marseille, 24/09/2026

Ecole doctorale

Langues Lettres et Arts

Specialité

ARTS : Médiation culturelle des arts

Etablissement

Aix-Marseille Université

Mots clés

Médiation culturelle,Intelligence artificielle,Esthétique,,

Keywords

Cultural mediation,AI,Aesthetics,,

Jury

Jury de thèse
Qualité Nom Etablissement
Professeur des universités M. FOURMENTRAUX Jean-Paul Aix Marseille Université
Maîtresse de conférences Mme RENOUE Marie LESA, Aix-Marseille Université
Chercheur permanent M. DERHY Benjamin MARGE, Université Lyon III Jean Moulin
Professeur des universités M. TRIQUET Eric Avignon Université
Professeure des universités Mme RADUT-GAGHI Luciana CY Cergy Paris Université

Résumé de la thèse

Le rapport à l'art constitue une relation complexe entre le sujet, l'œuvre et l'espace. L'espace d'exposition dans lequel s'inscrit leur rencontre est façonnée par des dimensions sensibles, culturelles et contextuelles. Face aux transformations des pratiques artistiques, des modes de communication et des attentes des publics, il apparaît nécessaire de renouveler la réflexion sur les formes contemporaines que ce rapport peut avoir sur le terrain. Cette recherche interroge les mécanismes qui rendent possible une rencontre signifiante avec l'œuvre, en prenant en compte le rôle de l'espace, du temps, de la mémoire, de la cognition, des émotions ainsi que celui des dispositifs de médiation dans ce rapport. Elle s'intéresse également à l'apport des nouvelles technologies, notamment l'intelligence artificielle et la réalité virtuelle, dans la construction de cette expérience. Dans ce contexte, elle questionne à travers des expositions temporaires, les limites du white cube comme celles des dispositifs immersifs, qui peinent parfois à favoriser un véritable engagement du visiteur. L'objectif est d'identifier les conditions permettant de réactiver un rapport plus profond, sensible et critique à l'art. Pour cela, l'étude mobilise une approche pluridisciplinaire associant esthétique, scénographie, médiation culturelle, psychologie cognitive et politiques culturelles. À partir d'analyses théoriques et d'observations de terrain, elle cherche à montrer comment l'espace d'exposition, les parcours ou encore les outils numériques participent pleinement à la construction de l'expérience artistique.


Thesis resume

The relationship to art is a complex interplay between the viewer, the artwork, and the space. The exhibition space in which this encounter takes place is shaped by sensory, cultural, and contextual dimensions. In light of changing artistic practices, modes of communication, and audience expectations, it seems necessary to reexamine the contemporary forms this relationship can take in practice. This research examines the mechanisms that enable a meaningful encounter with the artwork, taking into account the role of space, time, memory, cognition, emotions, and mediation strategies in this relationship. It also explores the contribution of new technologies—particularly artificial intelligence and virtual reality—to the construction of this experience. In this context, through temporary exhibitions, it examines the limitations of the “white cube” as well as those of immersive installations, which sometimes struggle to foster genuine visitor engagement. The objective is to identify the conditions necessary to rekindle a deeper, more sensitive, and critical relationship with art. To this end, the study employs a multidisciplinary approach that combines aesthetics, scenography, cultural mediation, cognitive psychology, and cultural policy. Drawing on theoretical analyses and field observations, it seeks to demonstrate how the exhibition space, visitor pathways, and digital tools all play a key role in shaping the artistic experience.